ファッションモデル業界の歴史

ファッション – そもそもファッションって何？ ファッション雑誌, スーパーモデル, デザイナー と オートクチュールは、もしかしたら聞いたことがある言葉ばかりかもしれません。

これらを総称して、ファッション業界という大きな言葉で括ることができます。これは、何世紀にもわたって進化してきたため、少し複雑に見えます。しかし、実はすぐに理解することができるのです。

このページでは、ファッションの歴史についてまとめています。

ファッション:定義と概要

デューデンのような辞書を引くと、ファッションについてこのような定義、あるいは似たような定義があります。このような場合、”ある時間、ある期間、好まれる、現代的と考えられる服装、髪型、衣装 “となります。つまり、ファッションとは、ある時期に多くの人に好まれたスタイルということです。だから、もし多くの人が ナイキ の靴は、今年流行ったものです。ファッションを追っていると、帰属意識が芽生えることが多い。

もう一つの定義は、「一般的な、最新のファッションに従って作られたエレガントな衣服」で、これもファッション業界の方向性に沿っています。これは通常、特に衣料品メーカーについて述べている。この世界の多くのものがそうであるように、ファッションも昨日からあるわけではなく、長い歴史を持っている。

衣料からファッションへ：まとめ

衣服そのものは人類と同じくらい古くからあり、まずあらゆる環境の影響から身を守るべきものである。社会的・文化的構造が発展した後、ある種の価値観が衣服にも関連づけられるようになった。例えば、ヨーロッパ中世では、肌を見せすぎてはいけないとされた。

15世紀以降、高価な衣服によってその威信を表現しようとする社会が形成され始めましたが、同時にその時代のある種の流行にも従いました。最初は貴族が自分たちの力を誇示した。その後、ブルジョワジーとも呼ばれる富裕層が、オートクチュールのような高級ファッションを手にするようになったのである。

今日のファッションは驚くほど多様であり、また非常に動きが速い。トレンドが来ては去っていく。それは、私たちの多忙な日常生活にも合致しているのかもしれません。なぜなら、今のファッションは、私たちの生活に言及しているからです。日常の現実から得られるモチーフやテーマが求められているのです。

ファッションの歴史：一目でわかる

• 中世まで：衣服は身体を保護するものでなければならない
• 中世：宗教上の理由で体を覆うべき
• 15世紀と16世紀。より多くの人が服を買うことができるようになった。
• 17世紀＆18世紀。ファッションは権力の表現である
• 19世紀から。工業化、大量生産、ブルジョワジー、オートクチュール
• 20世紀。これらの構造のさらなる成長、ファストファッション＆ライフリファレンス

ファッションとファッショントレンド:歴史と思想

ファッションはファッションではない。そして、そもそもファッションとは何なのだろうか。まず、ファッションの概念について考察してみよう。古典的社会学者ジンメルは、早くも1905年に、ファッションの概念を機能的な「日常着」の概念と区別している。衣服は、寒さや雨から身を守るなど、純粋に機能的な人間の欲求を満たすものである。ファッションは社会的なニーズでもあるのです。そこで今日は、ファッションの歴史とその社会への影響について見ていきましょう。そしてこの記事では、ファッションの100年についての素晴らしいビデオもご紹介します

ファッション業界の歴史

衣服の歴史は、人類そのものの始まりにさかのぼることができる。当初、衣服は身体を保護するという単純な目的であった。毛皮や動物の皮は、寒さや雨を防ぐだけでなく、表面的な傷からも身を守ることができた。

人類の発展とともに、文化が発達し始めた。宗教と社会的地位が重要視されるようになった。これらは衣服の素材や模様でも表現されるようになった。例えば、支配者はより精巧な皮革を身につけた。一方、初期の神父のような霊的な人物は、衣服にその役割や宗教的なつながりを示す模様が施されていた。多くの場合、これらの人々は同一人物であるため、指導者はその宗教の最高位者でもあったのです。

• 衣服には実用性がある。身体を保護する
• 衣服のファーストジュエリーは、支配の象徴である。

中世の衣服と社会的価値観

ヨーロッパ中世への社会変化は、衣服がもはや文化的価値を保護し表現するだけでなく、美的に身体を覆う役割を果たすようになったことが主な原因である。肌の露出が多すぎるのは不適切とされた。これはしばしば宗教によって正当化され、肌の露出が多すぎる人は神の前で不潔になるはずだとされた。従わない人は社会的に排除され、公衆の面前にさらされ、最悪の場合、殺されることさえあった。

それ以前の高度な文明では、ヌードは必ずしも嫌悪すべきものとは考えられていなかった。例えば、初期のエジプト、古代ギリシャ、ローマ帝国では、貧しい階級はほとんど服を着ずに歩くことが普通だと考えられていた。つまり、お金と権力があればあるほど、より多くの服を買うことができたので、当時すでに服はステータスシンボルだったのです。

• 衣服は体を覆うために使われる
• 宗教に基づく厳格な服装規定
• 以前は社会的に否定されないヌード
• しかし：衣服は富の象徴であった

ルネサンス：工業生産の先駆け

イタリア・ルネサンスは、中欧全域で中世の解体のモデルとされる。社会は中世の厳しい規則から多少なりとも脱却した。これは主に、必要以上の生産が行われたからである。その結果、職人や商人が利益を得るようになった。このお金によって、彼らはより大きな力を得ることができた。なぜなら、彼らは自分たちで兵士にお金を払うことができ、必要であれば貴族、つまり王や王子を攻撃することができたからである。これを恐れて、彼らは普段から政治に関与していたのである。

これによって、衣服や所属に関心を持つ、より広い中流・上流階級が生まれました。技術の進歩によってそれが可能になったため、彼らはより多く買うこともできるようになった。たとえば、中世では、古いシャツが壊れたら新しいシャツを買っていました。15世紀以降、新しいシャツを買うことがますます一般的になり、2枚持っていて、しかも選べるようになったのです。

さらに、ある種の服は美しいとされ、それを買える人は社会的な名声を得ることができた。同時代の他の人と似たような服については、特定の集団に属していると感じることができるのです。だから、服は機能的であるだけでなく、喜ばれるものでなければならない。

• 商人・職人の方が収入が多い
• お金が増える＝購買力が上がる
• より多くの人が服を買うことができる
• 衣服は機能的であるだけでなく、楽しいものでなければならない
• 流行っている」衣服は、所属と名声をもたらす。

絶対主義。ファッションは権力と自己表現の手段である。

このような社会の発展にもかかわらず、その後も貴族は高い地位を保っていた。これは特に18世紀の絶対主義的なフランスで明らかになった。衣服は主に権力の表現として用いられた。より派手で高価であればあるほど、その人はより強力である。ルネッサンス期には、人物とその行動や能力が前面に出ていましたが、今は純粋に消費することで、自分がいかに権力者であるかを皆に示すことができるのです。

しかしながら、この誇張された自己宣伝は、ファッションの発展にとって有益であった。最も美しい服によって、人は自分自身を比較することができたが、同時に何が受け入れられるかを決定することもできた。今では、法律で罰せられるようなドレスコードは少なくなっていた。しかし、時代の精神として、例えば、粉飾されたカツラや幅広のフープスカートは美しいとされ、それによって社会的名声を得ることができたが、現在のファッションを身につけなければ再びそれを失うことになるのだ。

ファッションはより一般的になり、自分がいかに素晴らしいかを表現するようになったため、雑誌にも掲載されるようになった。これらは、日常の出来事を紹介し、議論するために作られたものです。つまり、ファッションが日常生活の一部になりつつあったため、それを専門に扱う最初の雑誌が誕生したのです。最初の ファッション雑誌 が誕生しました。

• 高貴さは過剰な華やかさで自分をさらけ出す
• 服装のこと。できるだけ自己表現ができるように
• 雑誌はファッションを扱う＝第一 ファッション雑誌

ファッション雑誌の主な雑誌の歴史

何百年もの間、ファッションとともに歩んできた雑誌とメディア。彼らはファッション業界の現在のトレンドを反映している。だから、ファッションに興味がある人にとっては、重要なことはすべて雑誌で知ることができるので、超お役立ちです。ファッションと同じように、雑誌も独自の進化を遂げてきた。

ファッション雑誌。ファッションに興味がある人にとって重要なものばかり

レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、そのすべてを捉えるのは誰？ファッション雑誌の世界へようこそ!ファッション雑誌には、ファッションとそのトレンドに関するあらゆる情報が掲載されています。一方、雑誌はトレンドのきっかけにさえなります。美しい写真、息をのむようなビデオ、そしてほとんどがソーシャルネットワーク上のチャンネルを持っています。Vogue、Harper’s Bazaar、Elleの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここでは彼らがどのようにしてファッション界の大御所になったのか、そのすべてを知ることができるのです。

• ファッション誌

トップファッション誌 – これらの雑誌は、流行を設定する

私たちは、ファッションに関心のある人たちが何に心を動かされているのかを知りたいのです。そして、彼らが好んで読むファッション誌以上に、人々の興味を物語るものはあるのだろうか？私たちはこのことを調べ、注目すべき結論に達しました。ここで、ガイドに戻ることができます。 モデルになるには.

• ファッション雑誌一覧

工業化。大量生産とオートクチュール

19世紀以降の工業化は、経済的な観点からファッション業界にとって恵みであった。この時期、最初の工場が設立された。これは大量生産を発展させ、機械はより少ない時間でより多くのものを生産することができるようになりました。1つ前の植民地化では、新しい原材料の供給源を発見していた。これらと工業化のしばしば非人間的な搾取によって、豊かな社会は、中央ヨーロッパで開発しました。稼いだお金については、このファッションを買う余裕がありました。

経済成長とその結果もたらされた富は、また、このようなファッションを生み出すことになった。 オートクチュール.また、これらの特別な服を披露するために、パリで最初のファッションショーが開催された。パリはヨーロッパのファッションの中心地へと発展していった。そこでは、ファッションは本当にひとつの産業となった。以前は、服の生産における職人技が重要視されていましたが、今ではデザイナーやファッションハウスの名前が前面に出てくるようになりました。今日のように ファッションブランド.

• 工場ができる＝生産量が増える
• 植民地化で新たな原料供給源
• 豊かな社会はお金を持っていた
• オートクチュールでファッションは産業化した
• デザイナーやメゾンの名前が重要になる

50年代から今日まで。多用途だが短命

第二次世界大戦後、ファッションはさらに変化した。それまでファッションは裕福な市民のものであったが、若者たちは自分たちの生活をピックアップしたファッションを求め、価格も手頃になった。その結果、ファッションのジャンルが爆発的に増え、テンポの速いファストファッション産業が誕生したのです。そのため、生活に密着し、買い手が共感できるような、できるだけ多くの異なるものが必要とされたのです。

進化し続ける技術開発とグローバリゼーションは、これらの発展をますます促進させた。ファッションは、社会的な所属を表現するためのステータスシンボルであり、信じられないほど多様で、もはや私たちの生活から離れて考えることはできません。ファッションには非常に多くの重要な構成要素があり、ここではそのうちの4つを紹介する。

• 第二次世界大戦後：若者はより多くの購買力を持っている＆amp;独自のアイデア
• ファッションの種類が増えた
• 移り変わりの激しいトレンド：常に新しいものが求められている
• 大量生産で可能になる
• アイデンティフィケーション＆ランプ、日常生活への言及が重要

ファッションデザイナーファッション界のアイコンたち-シャネル、ディオール、ヴェルサーチ＆Co.

もちろん、この業界は新しいアイデアにも依存しており、これらは通常、ファッションデザイナーから来る。彼らの仕事は非常に重要で、今日のファッションの創造に大きな役割を果たしました。彼らは、トレンドを作り出し、それに反応する。ファッションデザイナーは、もはやファッションの世界から離れて考えることではありません。

クリエイティブマインド：ラグジュアリーブランドのファッションデザイナーたち

ファッション・ウィークでもショッピングでも、次のような高級ブランドをご存知でしょう。 シャネル, ディオール と アルマーニ.しかし、その背景には誰がいるのかご存知でしょうか？これらのブランドでは、さまざまなファッションデザイナーが活躍してきました。彼らの多くは、それぞれの方法でファッション界を変えてきました。ここでは、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローラン、カール・ラガーフェルド、ジョルジオ・アルマーニ、ジャンニ＆ドナテラ・ヴェルサーチ兄妹について知ることができる。彼らは、世界で最も成功したデザイナーの一人です。

• ファッションデザイナー

オートクチュール物語。パリ、ニューヨーク、ロンドン

オートクチュールはファッション業界の中心でもあり、ディオール、シャネル、ジバンシーといったブランドを大きく成長させ、パリ、ニューヨーク、ロンドンがファッションの絶対的な中心地であることを確実にしている。

オートクチュール：ファッションの至高の鍛錬

を考えるとき ファッションウィーク パリで開催されるファッション・ウィークでは、オートクチュールのエキサイティングなドレスがすぐに思い浮かぶことでしょう。でも、オートクチュールとはいったい何なのでしょう？実はとてもシンプルで、直訳すると「高度な仕立て」という意味です。オートクチュールとは、ファッションブランドで構成される協会が、あるブランドのコレクションをオートクチュールと呼ぶためのルールを決めること。誰もがオートクチュールを名乗れるわけではありません。

• オートクチュール

ファッション雑誌。主な雑誌の歴史

何百年もの間、ファッションとともに歩んできた雑誌とメディア。彼らはファッション業界の現在のトレンドを反映している。だからこそ、ファッションに興味のある人にとっては、重要なことはすべて雑誌で知ることができるので、超お役立ちです。ファッションと同じように、雑誌も独自の進化を遂げてきた。

ファッション雑誌。ファッションに興味がある人にとって重要なものばかり

レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、そのすべてを捉えるのは誰？ファッション雑誌の世界へようこそ!ファッション雑誌には、ファッションとそのトレンドに関するあらゆる情報が掲載されています。また、雑誌がきっかけで流行が生まれることもあります。美しい写真、息をのむようなビデオ、そしてほとんどがソーシャルネットワーク上のチャンネルを持っています。Vogue、Harper’s Bazaar、Elleの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここでは彼らがどのようにしてファッション界の大御所になったのか、そのすべてを知ることができるのです。

• ファッション誌

トップファッション雑誌 – これらの雑誌は、流行を設定する

私たちは、ファッションに関心のある人たちの心を動かすものは何なのかを知りたいのです。そして、彼らが好んで読むファッション誌以上に、人々の興味を物語るものはあるのだろうか？私たちはこのことを調べ、注目すべき結論に達しました。ここで、ガイドに戻ることができます。

スーパーモデルキャスティングからファッションアイコンまで

ファッションは人々に届けられなければならず、そのためには誰かがそれを身につけなければならない。スーパーモデルは、ファッション産業が私たちの日常生活の中で役割を担っているという事実から利益を得ています。彼らは名声を拡大することができ、他の分野でも成功することが多いのです。そして、それは逆にも同じように作用するのです!有名なモデルであればあるほど、あなたの洋服を宣伝するために彼らを利用することができるのです。

スーパーモデル。ファッション界のセレブリティ

ファッションショー、頭でっかちなドレス、インスタグラム、実際にトレンドを届けてくれるのは、大きな ファッションブランド?

そう、ケンダル・ジェンナー、ジジ・ハディッド、カーラ・デルヴィーニュ、ナオミ・キャンベルといったスーパーモデルたちだ。

とはいえ、今のこの業界では彼らだけを見ているわけではありません。スーパーモデルは古くからエンターテインメント業界に君臨する、本物のセレブリティなのだ。