ファッション雑誌ヴォーグ、ELLE & Co.などの有名雑誌の歴史。

ファッション雑誌 – レッドカーペット、スーパーモデル、トップデザイナー、すべてをキープしているのは誰？ファッション雑誌の世界へようこそ!

その中で、あなたはファッションとそれに対応するトレンドについてのすべてを見つけることができます。一方で、雑誌はトレンドのきっかけにさえなります。

美しい写真、息をのむようなビデオ、そして今やソーシャルネットワーク上のチャンネルを持つほとんどを伴っています。

Vogue、Harper’s Bazaar、Elleの名前は聞いたことがあるかもしれませんが、ここでは彼らがどのようにしてファッション界の大御所になったのか、そのすべてを知ることができるのです。

ファッション雑誌の歴史

ファッション雑誌をより理解しやすくするために、ここで一度、これらの歴史についてまとめてみました。そのために、印刷の歴史の一番最初のところから始めます。

15世紀以降の社会の変化と中世の代替わりは、さまざまな展開を引き起こしました。これらは、ファッション雑誌の出現と隆盛にもつながりました。

これは、印刷機によって、より多くの印刷された情報を得る機会を得たことに始まる。17 世紀から 18 世紀にかけての自己表現は、ファッションを通じた自己表現と、それを図説で報 告することにつながった。工業化の暗黒時代から、ファッション雑誌は現実逃避の場として利用されてきた。これはまた、雑誌をできるだけ多くの人に読んでもらうためのより良い方法を提供した。

それ以来、ファッション雑誌業界は成長を続けています。ここでは、最も有名な3つのファッション雑誌の概要を紹介します。Vogue, Elle & Coは、インターネットメディアというジャングルの中で、今もなお、うまく戦い続けているのです。

• Vogue – 雑誌「VOGUE」は、もうご存知の方も多いかもしれませんが、革命的な表紙を提供しています。
• ELLE – ファッション誌『ELLE』の重要な要素は、ファッション、ビューティ、ライフスタイル、そして何よりも女性の自己決定です。
• ハーパーズ・バザール – Harper’s Bazaar誌は、長い間大成功を収めていることから、「ファッション雑誌の母」とも言われています。

印刷の発明：雑誌の可能性

15世紀中頃、可動式の文字円錐を用いた印刷機がシステム化された。純粋な技術は以前から知られていた。アジアの一部ではすでに同様の方法で使われていたが、ヨハネス・グーテンベルクが商業利用できるように改良したのである。

資本主義と世界観：新たな可能性

この時期、今日の資本主義システムの最初の特徴が現れている。靴職人、仕立屋、大工などの職人が重要視されるようになった。彼らは、技術や生産を完成させることができた。こうして、職人たちは必要以上の生産ができるようになり、初めて自分たちで小さな利益を得ることができるようになった。この利益によって、彼らは単なる日用品の購入にとどまらず、より多くのものを購入することができるようになった。つまり、古い靴が壊れたから新しい靴を買うのではなく、お金があれば2足買うことができたのである。

その過程で、中央ヨーロッパの通貨制度と貿易は統合されました。紙はより安価になり、製造コストも低下した。そのため、消費財として使いやすくなった。

社会的にも、人々は徐々に中世の基本的な共同体思想から脱却していった。神と共同体の存続に純粋に焦点を当てた後、今度は人間とその行動に焦点が当てられるようになった。家庭環境から生まれる上流階級である貴族に加え、経済的な中産階級が形成されたのである。それは、主にモノを売買する商人から構成されていた。もちろん、今日のような社会がそのまま出現したわけではないが、最初の基礎は築かれた。

• 新しい生産方法＝より多くの利益
• より多くの利益＝より多くの購買力
• だから：必要以上に買われる
• 通貨システム＆ランプ、中欧で貿易強化
• 印刷機も最適化
• 紙が安くなる & ランプ、生産しやすくなる
• ソーシャルになる。人がより前面に出てくる

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印刷物。街宣車から雑誌まで

このような社会の変化を経て、印刷物の流通はますます一般的になっていった。市場に立ってニュースを伝える最初の「町の運び屋」は、印刷された通知となった。いつしかこれらは、掲示物のように一箇所に常設されるのではなく、持ち帰ることができる販売可能なアイテムとして登場した。

新聞は通常、時事問題や最新情報を中心としたものが多かった。雑誌はより深い記事を提供していた。これらは、今日の分析に近いものであった。もうひとつの人気のある装置は、現在の問題についての架空の会話であった。これによって、人々は検閲を恐れることなく、その問題について議論することができた。最初の雑誌は、できるだけ日常生活に近いもので、それゆえ政治的なものであった。

• ニュースの告知
• 新聞がそれに代わる
• アドバンテージ新聞：持ち運びができる
• 最初の雑誌: 実生活に忠実 & 政治的

最初のトレンド。スタイルの社会的関連性

社会的には、社交性を備えた上流階級が形成されるようになった。この社交性は、とりわけ服装やライフスタイルの基準によって表現された。このことは、人々に話題を提供する一方で、自分自身を測ることを可能にした。誰がより素敵な服を着ているか、特定のテーマについてより教養があるか、というようなことです。

簡単に言えば、今日、大雑把にトレンドと呼ばれるような問題が、重要性を増していたのです。

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初めての雑誌：エッセイからファッション・イラストまで

それまで文化は、聖書をはじめとする抽象的なテキストに支配されていたのですが、現実の社会生活に関心が向けられるようになったのです。だから、印刷物でそれを取り上げれば、目の前に良い資金源があったのです。

1732年にエドワード・ケイヴが「ジェントルマン・マガジン」を初めて出版した後、マガジンという言葉が定着しました。それ以来、雑誌はこの用語で印刷されるようになった。これらは、エッセイや記事で埋め尽くされていた。

17世紀から18世紀にかけてのフランス絶対主義時代には、ファッション全般が重要視された。それは主に、まだ支配的な貴族の誇張された自己表現に関わるものだった。人々は大規模なパーティーを催し、印象的な城を建て、最高級で最も精巧な衣服で自分自身を誇示した。人前で豪華さを誇示することは、特に重要なテーマでした。雑誌は現在の生活からヒントを得て、服装のイラストを提供するようになった。

これらは上流階級だけでなく、仕立屋も読むようになった。仕立屋は、上流階級の流行を利用して、顧客の美的願望に合わせた服作りを行った。

• 現在の社会生活は面白い
• 1732：定期刊行物発生
• 17世紀と18世紀。ファッションが重要視される
• 自己呈示は服装に基づく
• 雑誌に初めて掲載されたファッションイラストレーション
• 上流階級の流行に便乗するテーラーたち

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マス・プレス雑誌の人気

その後100年間、イギリスではファッション雑誌が隆盛を極めた。この時期、国内では宗教的な緊張が高まっていた。それまで多くの人々に安心を与えていた宗教が、部分的に脱却したのです。貴族はますます重要性を失い、かつての職人たちが最初のビジネスを立ち上げ、中産階級を形成するようになったからだ。これが新しい上流階級となった。一般的な技術や財政の進歩により、より多くの人々が文字を学ぶ機会を得た。

• 宗教＆ランプ、貴族の重要性が低くなる
• 起業家が上流階級になる
• より多くの人が読めるように

工業化。汚れと美意識の狭間で

当時の現実は、服に穴が開いていたり、工業化の始まりで空に黒い雲が描かれていたりしましたが、ファッション誌では、服はきれいだし、天気もいい。ファッションは現実から着想を得ているが、ファッション誌の方がずっと美しく描かれているので、自然とファッション誌を読んでいる方が気持ちよくなる。だから、現実から逃避して、ファッション雑誌のような装飾されたイメージの中に入っていく人もいた。

工業化の始まりは、一般の人々にとっては暗いものだったかもしれませんが、ファッション雑誌の普及にとっては幸いなことでした。工場経営者を通じて中産階級が形成され、古い貴族社会が解消され始めたのです。雇用市場が拡大し、ファッションや雑誌を買う余裕のある人が増えた。一方、そうでない人たちから搾取することで、雑誌を安く生産することも可能になった。これもまた、絶大な技術進歩のおかげである。

• 工業化。現実は汚く、灰色
• ファッション雑誌：洋服の美しいイラスト
• だから：ファッション誌は現実逃避の場として機能する
• 富裕層が増える＝雑誌を買える人が増える
• 生産量が増える＝より多くの雑誌を生産できる

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新市場：アクセサリーのような女性の役割

新しい市場を開拓するために、女性客への対応も始めた。高名な男性にとって、妻にファッショナブルな服を着せることがより重要になった。これによって、彼らは自分の富をよりよく誇示することができるようになった。このことは、夫のアクセサリーという、あまり褒められない妻の役割をより重要視するようになった。とはいえ、ファッション雑誌の多くは男性によって運営され、女性にとって何が魅力的でシックなのかを決定していたからだ。ファッション雑誌は、今日もなお、女性の社会的イメージの一部を形成している。

また、主婦や母親という社会的に期待される役割に誰もが完全に没頭していたわけではないため、一部の女性にとって、雑誌は現実逃避の場でもあった。そして、ファッションや衣服は、針仕事のような典型的な女性の活動と密接に結びついており、まだ受け入れられやすいものであった。一方、スポーツのような身体的な追求は受け入れられにくく、男性の仕事であった。そこで、この趣味は社会的に奨励され、新しい部分として市場に定着していった。

• 女性は夫の付属品として奉仕
• 一家を代表する存在であり、きれいな服装でなければならない
• 専ら母親としての生活からの逃避、専業主婦
• 女性がターゲットなのに、雑誌は男性が書いている

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ノイアー・マルクトファッション誌から百貨店へ

工業化が進み、雑誌が容易に入手できるようになると、ファッション・デパートが誕生した。そこでは、雑誌に掲載された最新作が手に入る。雑誌は購買意欲を高めるだけでなく、社会的な活動としてのショッピングに焦点を当てたのである。こうして、洋服は消費財となり、仕立屋から直接購入するよりも簡単に手に入るようになったのである。

19世紀と20世紀。ファッション雑誌の重要性が高まる

工業化が本格化する中、1870年から1880年にかけてファッション雑誌の人気が高まりました。その中で、1867年に現在では最大級のファッション雑誌が発行された。 ハーパーズ・バザール がニューヨークで出版された。

その後、20世紀初頭から、ファッションは一般的な社会問題としてさらに大きくなり始め、ファッション雑誌も隆盛を極める。それに伴い、ファッション雑誌は隆盛を続ける。その多くは、パリやニューヨークといった社交とファッションの拠点に編集局を移した。特に1920年代は、流行の発信地であった。

• 1870年から1880年ファッション雑誌が成長し始める
• 1867:ハーパーズ・バザー』創刊
• 20世紀。ファッションはさらに大きな問題となった

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20世紀から今日まで：ファッションの中の女性たち

20世紀の半ばから終わりにかけて、女性が経済的な比重を持つようになったことで、消費もまた変化しました。法的にはどんどん自由になり、自分の収入を持つようになったのです。そこで、市場はそれまで経済的な力を持っていた男性に向けられることは少なくなった。特に女性に向けられるようになり、彼女たちは約束されたファッションセンスや雑誌からの注目度に自分のお金を使うようになったのです。つまり、雑誌は女性を通して男性の社会的名声を約束するのではなく、女性自身の名声を約束するようになったのです。

いくつかの戦争と世界的な経済危機の中断により、今述べたような展開が強まり、ファッションは今日のようなライフスタイルにおける重要な役割を担うようになった。

• 20世紀半ばから後半。女性が自分の収入を得る
• ファッション雑誌は女性自身が購入するようになった
• もはや、男性による女性のためのものではない
• というわけで。対象者の変更

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著名人です。雑誌に掲載されたことのある人

90年代のスーパーモデルから、おそらくファッション業界で最も有名で恐れられている編集者まで。ここでは、ファッション誌に掲載されたことで名声を得た人々、そして、その名声を残した人々をご紹介します。

スーパーモデル90年代。美人でお金持ち＆ファッション誌に登場

ファッション雑誌で特に記憶に残っているのは、90年代、つまりスーパーモデルの時代である。このモデルたちは高給取りで、初めてモデルとしてセレブリティの地位を得た。だから、人間としても愛された。オートクチュールでのファッションショーはもちろん、広告ポスターや雑誌のカバーでも知られています。さらに、映画やミュージックビデオに出演する人もいた。このように、彼らはファッション業界以外でも人気を博していたのです。

この時代の始まりは、1990年の『ヴォーグ』の表紙を飾った、ナオミ・キャンベル、シンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティッツの写真であった。これが以後、雑誌の表紙のメインモチーフとなる。ナオミ・キャンベルは、有名な『ヴォーグ』の表紙を飾った最初の黒人モデルになることもできた。

ファッション業界において、今日でも雑誌に浸透しているもうひとつのムーブメントが、「サイズゼロ」である。これは、90年代のスーパーモデル、ケイト・モスの「ヘロイン・シック」なルックが発端となった。これはどちらかというと小柄でスリムな体型で、おまけにとてもスリムだった。

雑誌はモデルのカルト的な地位から利益を得て、彼らへのインタビューで中ページを埋めることができる。ファッションにおける人格のカルトの始まりが築かれたのである。90年代の終わりには、映画スターやポップシンガーなどのセレブリティが、スーパーモデルの表紙に取って代わった。

スーパーモデルファッション業界を超えた存在

ケンダル・ジェンナー、ジジ・ハディッド、カーラ・デルヴィーニュ、ナオミ・キャンベルといったスーパーモデルたちは、エンターテインメント業界でその地位を確立して久しく、本物のセレブリティである。しかし、今のこの業界で彼らを目にするのはそれだけではありません。ファッションショー、頭角を現すドレス、そしてインスタグラム、印象的な彼女たちの背景にあるものをここで見つけてみてください。

アナ・ウィンター：怖いヴォーグのボス

ファッションシーンでアナ・ウィンターほど有名な人物はほとんどいない。彼女は1949年に英国で生まれた。ジャーナリストの娘である彼女は、実は『ハーパーズ・バザー』でジャーナリストとしてのキャリアをスタートさせた。1986年、英国版『VOGUE』の編集長に就任。彼女の成功の一因は、おそらく、創刊号で直接スキャンダルを引き起こしたことだろう。表紙はジーンズとTシャツの女性で、人によってはカジュアルすぎたのだろう。

とはいえ、長年にわたって、彼女は流行に関しては常に絶対的な的確さを示してきました。また、彼女の鋭い批評とファッション業界におけるかなりの権力は、冷徹で威圧的で怖いという評判を得ている。有名な映画「プラダを着た悪魔」でさえ、必ずしもこれを改善したわけではない。冷徹なファッション誌の車輪の編集者ミランダ・プリーストリーのキャラクターは、ウィンターをモデルにしていると言われている。

実は2020年から、ヴォーグの出版社であるコンデナスト社のワールドワイド・チーフ・コンテンツ・オフィサー兼グローバル・エディトリアル・ディレクターを務めているのである。これには、『Glamour』『GQ』『The New Yorker』『Vanity Fair』『Wired』などの雑誌も含まれる。

デジタル革命：雑誌の流通

ファッション雑誌は、その役割が確立されているにもかかわらず、メディアの状況における一般的なコミュニケーションの変化の影響を受けてもいる。このコミュニケーションの変化は、デジタル配信の可能性が非常に重要であるために起きている。かつては、有料の発行部数が利益と成功の指標であった。今日、利益はインターネット上で作られる。しかし、これはインターネットの普及により、より困難になっています。また、無秩序な情報提供にも原因があると思われる。

流通は重要でない：インターネットによる流通

ペイウォール、すなわち特定のオンライン・コンテンツに対する支払いの障壁は、時として限られた助けでしかない。なぜなら、このようなコンテンツの多くは、他のチャネルで配信され、アクセスすることができるからだ。では、Twitterで無料で見られるのに、なぜ誰かがそのコンテンツにお金を払わなければならないのでしょうか？

このようなコミュニケーションの変化という全体の展開は、ファッション雑誌を含むメディア業界全体に大きな課題を突きつけています。新しい戦略が必要なのです。

• 困難なことインターネット上のたくさんの&無料情報&ニュース
• 雑誌の方が目立つ

新しいチャンストレンドと人の誇大広告

一方、ファッション誌がデジタル革命の恩恵を受ける側面として、トレンド文化やカルト的な個性全体が挙げられる。インターネット、特にInstagramやTikTokのようなソーシャルネットワークは、最も多様なものの周りに全体の動きとハイプを作成します。これらは、以前にも増してアクセスしやすくなっています。だから、もう街頭に出て、人々が関連性があると思うものについて世論調査をする必要はありません。必要なのは、Instagramのストーリー投票だけです。そして、雑誌はこれにコンテンツで反応することができ、完全にユーザーに合わせたものとなります。

もう一点は、ソーシャルメディアにおけるパーソナリティの文化です。さまざまな業界のスターが、かつてないほど注目されています。だからこそ、協力なファッション誌として新しいターゲット層をすぐに取り込むことができるのです。一方で、こうした著名人も新たな注目を集め、新しいファンを獲得することが多い。そして、これがさらに個性という文化を熱くさせる。

定期的に投稿することで、これらの人々が信じられないほど親しみやすくなるため、これはソーシャルメディア上で非常にうまく機能します。たまにあるインタビューだけでなく、日常生活の一部を切り取って紹介することで、私たちは共感することができるのです。

• アドバンテージ。トレンドが広がる＆amp; インターネットで出現する
• アドバンテージインターネット上の有名人を中心としたカルト的な個性

レボリューションコミュニケーションの変化まとめ

デジタル革命は、新たな挑戦と機会を提供する。これらは、ファッション誌のコミュニケーションを変え、これからも変えていくだろう。

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歴史が一目でわかる時間順に並べました

• 15世紀と16世紀印刷機による印刷情報源の充実
• 17 & 18世紀。大げさな自己宣伝、ファッションもその一環として重要であり、そのためにイラストが描かれた
• 19世紀以降工業化、大量生産 雑誌、ブルジョアジー
• 20世紀これらの構造のさらなる成長
• デジタル革命。流通の重要性が低下し、新たなコミュニケーション・チャンネルが出現

雑誌。知っておきたい！雑誌ランキングトップ3

ファッション雑誌の歴史がわかったところで、人気のファッション雑誌を3つご紹介します。

ヴォーグ革命的な表紙とファッションブランド

VOGUE』の表紙は、定期的に話題になりますね。実は、このファッション誌は、ニューヨークの上流社会の雑誌としてスタートした。1919年初頭、ファッション雑誌へと変貌を遂げます。この雑誌はすぐにその写真の質の高さで知られるようになりました。ヴォーグの表紙は画期的で、今日でも流行を生み出しています。ビッグセレブリティ、スーパーモデル、デザイン作品の他に、多様性や自然保護といった社会的なトピックもよく見受けられます。

女優のルピタ・ニョンゴが登場する表紙の一例です。

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ヴォーグでは、あらゆるもののインスピレーションを得ることができます。靴からサングラス、シャツまで。今では、ヴォーグの コレクションがあります。 雑誌独自のファッションブランドです。28の国・地域の全号を網羅したウェブサイトは、以下のリンクからどうぞ。また、定期購読の可能性もあります。

海外の概要や最新の表紙は、Instagramのページで確認することができます。

ヴォーグ・インスタグラム

ELLEウーマン・イン・フォーカス & 自己決定権

フランスのファッション雑誌『エル』は、第二次世界大戦直後の1945年に、ひとりの女性によって創刊された。創刊者のエレーヌ・ゴードン・ラザレフは、それまで『ヴォーグ』などに勤めていた。このことがきっかけで、彼女は自分のファッション誌を作ることにした。重要な要素は、ファッション、美、ライフスタイル、そして何よりも女性の自己決定です。戦後、フェミニズムが徐々に重要視されるようになったという時間的背景にもよく合っている。

ここで紹介するのは スーパーモデル であり、パワーウーマンのカーラ・デルヴィーニュ。

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ヴォーグと比べると、エルのインスタグラムは生活に密着している。高度に洗練されたカバーショットの代わりに、インタビューやセルフィー、そしてスポーツクリップがトップページに掲載されている。そして、フィードの上にあるハイライトでは、カバー撮影のほか、社会的・政治的なトピックも紹介されている。

エル・インスタグラム

ハーパーズ・バザール非日常のラグジュアリー

Harper’s Bazaarは1867年にすでに創刊されていた。その早い時期から、この雑誌は「ファッション雑誌の母」とも言われている。この雑誌は、型にはまらない贅沢を愛する女性たちに向けて発信されている。カジュアルからオートクチュールまでが対象です。特にフォントの斬新なデザインによって、この雑誌はデザイン全体のトレンドを作り出しました。

また、この雑誌はファッショントレンドに対して批判的な発言をすることでも知られています。ここでは、有名なチャリティイベントであるアメリカンMETガラのルックを評価している。

ウェブサイトでは、常にストーリーを提供してきた最新の記事と珍しい写真撮影を見ることができます。また、マン・レイのような写真界のパイオニアにプラットフォームを提供してきました。

Instagramのプロフィールも同様です。たくさんのカバーショットと、時折の動画があります。ハイライトでは、音楽のセクションも見つかります。様々なミュージシャンの協力のもと、新しいプレイリストが定期的に公開されています。

ハーパーズ・バザール インスタグラム

ファッション雑誌のトップ20。一覧

ファッション雑誌についてもっと知りたいですか？ファッション雑誌のTOPはこちらです。

• ファッション雑誌

ファッション!デザイナー、ショー、スーパーモデル

ファッションデザイナー、世界のファッション・ウィークでのファッションショー、そしてスーパーモデルがいなければ、ファッションはどうなるのでしょうか？ファッションの世界と歴史について、詳しくはこちらをご覧ください。

ファッションデザイナーたち。シャネル、ディオール、アルマーニを支えた人々。

ファッション・ウィークやショッピングで、シャネルやディオール、アルマーニなどの高級ブランドを目にしたことはありませんか？ シャネル, ディオール と アルマーニ.でも、その背後にいるのは誰だか知っていましたか？もちろん、ファッションデザイナーです!彼らの仕事は、ファッションをデザインするだけでなく、ショーを企画し、演出することです。ここでは、ココ・シャネル、クリスチャン・ディオール、イヴ・サンローラン、カール・ラガーフェルド、ジョルジオ・アルマーニ、ジャンニ＆ドナテラ・ヴェルサーチ兄妹に出会えるでしょう。彼らは、世界で最も成功したデザイナーの一人です。

• ファッションデザイナー

オートクチュール。選ばれたファッション・ハウスのみ

を考えるとき ファッションウィーク パリで開催されるファッション・ウィークでは、オートクチュールのエキサイティングなドレスがすぐに思い浮かぶことでしょう。しかし、オートクチュールの背景には何があるのでしょうか。実はとてもシンプルで、直訳すると「高度な仕立ての芸術」という意味です。誰が所属することが許されるかは、さまざまなファッションブランドで構成される協会によって厳しく決められています。この厳しい基準に加え、ファッションハウスが所属することは大変名誉なことなのです。どのファッションハウスが所属しているかは、こちらで確認できます。

• オートクチュール